川杉和宏

ギャンブルの世界では、長年にわたり音楽がいつも共にありました。ポーカーやスポーツベッティング、その他さまざまなカジノゲームをプレイするとき、プレイヤーは音楽を聴きたがります。音楽を流していないカジノはありません。オンラインギャンブルでも同じことが言えます。音楽はギャンブラーに身体的にも感情的にもさまざまな影響を与えるのです。

音楽が心に及ぼす影響

音楽は脳の働きに影響を与えます。音楽は人々の行動に良い影響を与え、気分を向上させます。そのため、カジノで心を落ち着かせるリラックスした音楽を流すことは、ギャンブラーの遊び方や繋がりに影響を与えます。プレイヤーはお気に入りのカジノゲームをプレイしながら楽しい時間を過ごすことができ、全体的なギャンブル体験を向上できるのです。

カジノで流れる音楽はプレイヤーをゲームに集中させ、ギャンブル体験をより良いものにします。その結果、客は時間の経過を忘れて長時間にわたってプレイすることになります。

カジノには音楽がつきもの

カジノで有名なバンドがゲストのために演奏するのはよくあることです。例えばラスベガスのカジノでは、毎晩さまざまなジャンルの音楽を演奏するミュージシャンがよく雇われます。多くの場合、BGMとして演奏する曲目を選ぶのはカジノに任されています。カジノで音楽を流すのは、好きなゲームをプレイしている客を楽しませるためです。さらに、客を興奮させやすい環境を作るためでもあります。

ギャンブルと音楽のテンポ

カジノではさまざまなジャンルの曲を流すことができますが、その一方、音楽のテンポの違いも人々の行動に影響を与えます。テンポが速い曲は、遅い曲よりもギャンブル行動に明確な影響があります。そのため、カジノは音楽選びには細心の注意を払う必要があります。

ゲームフロアでテンポが速い曲を流すと、客はもっとギャンブルをするようになります。ミュージシャンは速い曲を聴くと、楽しくワクワクした気持ちになり元気がでます。速くてアップテンポな音楽は、賭け金の増加を促します。

カジノの雰囲気は通常、活気があって騒々しいものです。ルーレットが回転するのを見ながら多くのギャンブラーが叫んだり、酔っ払って大声を出す人もよくいます。一方でテンポが遅い音楽はそのような状況を落ち着かせる役割を果たします。程良いテンポの曲を聴いているプレイヤーは、時間をかけて賭けを行い、徐々に高額を賭けていきます。

カジノは長時間過ごすのに適した場所ではありません。ゲームフロアの熱気や騒々しさは滞在時間に影響を与えます。そのため、多くのプレイヤーは長時間ギャンブルをすることができません。一方でスムーズな曲はプレイヤーがくつろげるような安心感を与えてくれます。そして、より長い時間カジノに滞在し、多くのゲームをプレイするようになるのです。

次にギャンブルをする時には、音楽にも注意を向けてみてください。

これまでさまざまなバンドが解散し、メンバーはソロ活動をしたり、一般人になったりしてきました。最終的な判断は個人の希望によると思いますが、この重大な決断を下す前に考慮すべき重要なポイントをまとめました。

音楽界でのキャリアの可能性だけを基準に判断するのではなく、まずは自分の情熱を大切にしましょう。自分の能力を常に試される業界であるため、自分が生み出す芸術にかなりの時間を費やす必要があります。自分がソロアーティストとして満足できると思うなら、それに向かって進んでください。仲間と協力したりアイデアを出し合いたいならバンドに参加しましょう。

ソロまたはバンド、自分にとってどちらがいい？

自分の音楽的才能がソロ活動に向いているのか、バンドの一員として活動する方が向いているのかを考えましょう。自分は、どちらの方がより良い音楽を生み出すことができるかを考えてみましょう。多くのアーティストは音楽制作においていくつかの面だけに熟達した才能を持っていますが、他の面に関しては必ずしも優れているわけではありません。

作曲、メロディー、リズム感に優れたオールラウンダーで、自分をアピールしつつ自信を持ってプレイできる自発的なタイプなら、ソロ活動に向いているかもしれません。逆に、曲作りやアレンジに関して、自分のオリジナリティやひらめきには限界があると思っている人は、総合的な能力や苦手分野の上達に多くの時間を割くといいでしょう。

一人で作業するのと共同作業、どちらが好き？

理由は明白ですが、ソロミュージシャンのほうが様々な選択をする際、より自由がききます。

作曲や作詞と同様に、サポートバンドやミュージックマネージャーの雇用や解雇も、完全に自分でコントロール可能です。誰もあなたの創造性やビジョンを妨げません（ただしレコード会社や、Spotifyのアルゴリズムについては、別問題）。

一方、バンドの他のメンバーがあなたのアイデアに乗らない場合、自分のプライドやアイデアを捨てる必要があります。無意識であってもそうでなくても、自分が過小評価されていたり、軽んじられていると感じるようになるかもしれません。

ソロアーティストは、音楽活動のあらゆる面においてかなりの柔軟性と独立性を持つことができます。しかし、独立することは孤独でもあります。あなたはその覚悟があるでしょうか？特に、成功して自由に競争できるようになるまでは、ソロ活動は時にむなしく寂しいと感じることがあるかもしれません。キャリアの初期段階では、魅力のない会場で関心のない観客を前にした長時間の活動が必要となります。

また、タレントマネジメントの専門家と仕事をしたり、セッションミュージシャンと一緒にステージで演奏したりすることもありますが、あなたのビジョンや熱意を彼らと共有できるかどうかはわかりません。優れたバンドとの出会いは、音楽界における「兄弟」との出会いのようなものです。彼らには、「君をサポートするよ」という感じの連帯感があり、音楽的な類似点があります。それにより、デイブ・グロールとテイラー・ホーキンス、フリーとアンソニー・キーディス、デビッド・ボウイとイギー・ポップのような有名な友情が生まれるのです！

素晴らしいバンドのライブを見れば、彼らのケミストリーと一体感を感じることができるでしょう。

ミュージシャンとして生計を立てることは、これまでにない程難しくなっています。私はロックスターがお金持ちになる日が来ることを願っているわけでも、今の若者は間違っていると主張したいわけでもありません。また、芸術への投資が無くて苦しいと訴えているわけでもありません。単に事実を言っているだけです。

1.お金をかけず、簡単にできるようになったレコーディング

コンピューターとちょっとした機材があれば、寝室でもプロ並みのアルバムを作ることができます。もちろん、こうした機材を使いこなすのは別の問題として、そのために時間と労力を惜しまない人がたくさんいることは、この10年ではっきりしました。費用がかかるレコーディングスタジオを利用しなくても高品質なアルバム作りが出来るようになったため、より多くの人が自分の作品を世に送り出すことができるようになったのです。

2.激化する競争

マーケットは今、過剰気味です。似たようなことをする同じレベルのアーティストがたくさんいる中で、どうやって業界に自分を認めてもらったり、その存在に気づいてもらえるほど多数のフォロワーを獲得すればいいのでしょうか。

3.音楽業界の売上が減少

楽曲の売上が減少したことで、バンドの儲けが減っています。音楽配信などの副次的な収入源がまだその穴をカバーしていないため、ミュージシャンはかつてのような収入を得られなくなっています。その結果、生計を立てるために本業を持つミュージシャンが増え、最も重要なはずの音楽活動に取り組む時間が少なくなっています。その影響は彼らの音楽にも表れています。

4.才能の宝庫が減少

音楽で稼げないとなると、音楽を仕事の選択肢として考える人が減ることになります。少なくとも、音楽の道をなんとか追求したいと思っている人（結局はそれが原動力）は、生活で何かしら必要性が生じると、早々に音楽を諦めざるを得なくなるかもしれません。

最近のバンドはまるで新生児のおむつを替えるようにメンバーが頻繁に入れ替わることにお気づきでしょうか。これには理由があります。それは、自分の腕前に一生を捧げる覚悟と自信のある人が、少ないからです！

5.バンドへの資金供給が減少

簡単に言い換えると、儲けの対象が減れば、ビジネスサイドにとっても新しい才能に投資できる資金が減ります。確かに実力で成功を収めたミュージシャンのサクセスストーリーはよく聞きますが、ほとんどのバンドの場合、経済的な安定を可能にするほどの人気を得るためには、多少の助けを必要とします。

6.生計を立てるには頻繁なツアーが必要

できるだけ頻繁にツアーを行うことは、困難な条件であったとしても、音楽の道を選んだミュージシャンにとっては、非常に重要なことです。世界的に有名なアーティスト以外、生計を立てるにはそれしかありません。しかし残念なことに旅には負担がかかります。自宅や友人、家族から1年のうち9カ月も離れていると、頻繁に各地を飛び回るビジネス戦士であったとしても疲れてしまいます。特に、お金があまり入ってこない場合は疲弊しがちで、成功したバンドを含めてほとんどのバンドにとって状況は同じです。