バンド活動とソロ活動 – メリットとデメリット

これまでさまざまなバンドが解散し、メンバーはソロ活動をしたり、一般人になったりしてきました。最終的な判断は個人の希望によると思いますが、この重大な決断を下す前に考慮すべき重要なポイントをまとめました。

音楽界でのキャリアの可能性だけを基準に判断するのではなく、まずは自分の情熱を大切にしましょう。自分の能力を常に試される業界であるため、自分が生み出す芸術にかなりの時間を費やす必要があります。自分がソロアーティストとして満足できると思うなら、それに向かって進んでください。仲間と協力したりアイデアを出し合いたいならバンドに参加しましょう。

ソロまたはバンド、自分にとってどちらがいい?

自分の音楽的才能がソロ活動に向いているのか、バンドの一員として活動する方が向いているのかを考えましょう。自分は、どちらの方がより良い音楽を生み出すことができるかを考えてみましょう。多くのアーティストは音楽制作においていくつかの面だけに熟達した才能を持っていますが、他の面に関しては必ずしも優れているわけではありません。

作曲、メロディー、リズム感に優れたオールラウンダーで、自分をアピールしつつ自信を持ってプレイできる自発的なタイプなら、ソロ活動に向いているかもしれません。逆に、曲作りやアレンジに関して、自分のオリジナリティやひらめきには限界があると思っている人は、総合的な能力や苦手分野の上達に多くの時間を割くといいでしょう。

一人で作業するのと共同作業、どちらが好き?

理由は明白ですが、ソロミュージシャンのほうが様々な選択をする際、より自由がききます。

作曲や作詞と同様に、サポートバンドやミュージックマネージャーの雇用や解雇も、完全に自分でコントロール可能です。誰もあなたの創造性やビジョンを妨げません(ただしレコード会社や、Spotifyのアルゴリズムについては、別問題)。

一方、バンドの他のメンバーがあなたのアイデアに乗らない場合、自分のプライドやアイデアを捨てる必要があります。無意識であってもそうでなくても、自分が過小評価されていたり、軽んじられていると感じるようになるかもしれません。

ソロアーティストは、音楽活動のあらゆる面においてかなりの柔軟性と独立性を持つことができます。しかし、独立することは孤独でもあります。あなたはその覚悟があるでしょうか?特に、成功して自由に競争できるようになるまでは、ソロ活動は時にむなしく寂しいと感じることがあるかもしれません。キャリアの初期段階では、魅力のない会場で関心のない観客を前にした長時間の活動が必要となります。

また、タレントマネジメントの専門家と仕事をしたり、セッションミュージシャンと一緒にステージで演奏したりすることもありますが、あなたのビジョンや熱意を彼らと共有できるかどうかはわかりません。優れたバンドとの出会いは、音楽界における「兄弟」との出会いのようなものです。彼らには、「君をサポートするよ」という感じの連帯感があり、音楽的な類似点があります。それにより、デイブ・グロールとテイラー・ホーキンス、フリーとアンソニー・キーディス、デビッド・ボウイとイギー・ポップのような有名な友情が生まれるのです!

素晴らしいバンドのライブを見れば、彼らのケミストリーと一体感を感じることができるでしょう。